Glitter Words
Mostrando postagens com marcador * ARTES. Mostrar todas as postagens
Mostrando postagens com marcador * ARTES. Mostrar todas as postagens

terça-feira, 18 de janeiro de 2011

ARTES COM SUCATAS

ABELHAS FEITA COM ROLO DE PAPEL HIGIENICO
PAINEL

FORMIGAS FITAS COM ROLO DE PAPEL HIGIENICO

FLORES FEITAS COM GARRAFA PET E FORMINHAS


DETALHE DO PAINEL
JOANINHA FEITA COM ROLO DE PAPEL HIGIENICO
DETALHE DO PAINEL
PEIXE FEITO COM PRATO DE PAPELÃO

BORBOLETA FEITA COM PREGADOR E CARTOLINA






ENFEITES DE NATAL

confeccionando a asas do anjo

Enfeites prontos: Papai noel e anjos

domingo, 22 de agosto de 2010

CURUPIRA


 FANTOCHE  DO CURUPIRA: 

. CAIXA DE LEITE
. PAPEL GLACE VERDE
. PAPEL DE BALA
* OS PÉS DO CURUPIRA FOI FEITO COM O CARIMBO DOS PÉS DE CADA ALUNO.

Ficou lindo e todos os alunos amaram conhecer a lenda e confeccionar o Curupira.

Quem é o curupira 
O folclore brasileiro é rico em personagens lendários e o curupira é um dos principais. De acordo com a lenda, contada principalmente no interior do Brasil, o curupira habita as matas brasileiras. De estatura baixa, possui cabelos avermelhados (cor de fogo) e seus pés são voltados para trás.
A função do curupira é proteger as árvores, plantas e animais das florestas. Seus alvos principais são os caçadores, lenhadores e pessoas que destroem as matas de forma predatória.
Para assustar os caçadores e lenhadores, o curupira emite sons e assovios agudos. Outra tática usada é a criação de imagens ilusórias e assustadoras para espantar os "inimigos da florestas". Dificilmente é localizado pelos caçadores, pois seus pés virados para trás servem para despistar os perseguidores, deixando rastros falsos pelas matas. Além disso, sua velocidade é surpreendente, sendo quase impossível um ser humano alcançá-lo numa corrida.
De acordo com a lenda, ele adora descansar nas sombras das mangueiras. Costuma também levar crianças pequenas para morar com ele nas matas. Após encantar as crianças e ensinar os segredos da floresta, devolve os jovens para a família, após sete anos.
Os contadores de lendas dizem que o curupira adora pregar peças naqueles que entram na floresta. Por meio de encantamentos e ilusões, ele deixa o visitante atordoado e perdido, sem saber o caminho de volta. O curupira fica observando e seguindo a pessoa, divertindo-se com o feito.
Não podemos esquecer que as lendas e mitos são estórias criadas pela imaginação das pessoas, principalmente dos que moram em zonas rurais. Fazem parte deste contexto e geralmente carregam explicações e lições de vida. Portanto, não existem comprovações científicas sobre a existência destas figuras folclóricas.

Fonte de pesquisa:   www.suapesquisa.com/musicacultura/curupira.htm


 

quinta-feira, 15 de julho de 2010

Obras de Tarsila segundo o Maternal



A Lua - Este quadro era o preferido de Oswald de Andrade, seu marido quando pintou a tela. Ele conservou o quadro até sua morte (mesmo já separado de Tarsila).






SOL POENTE

FASE SOCIAL

Operários - Tarcila pintou pessoas tristes, sofridas, pois trabalhavam muito e pouco tinham o que comer.

O maternal resolveu mostrar como todos dereriam ser ....
                         Alegres e felizes! 



Abaporu - Este é o quadro mais importante já produzido no Brasil. Tarsila quando viu a tela, assustou-se, ficou olhando aquela figura estranha e achou que ela representava algo de excepcional. Tarsila lembrou-se então de seu dicionário tupi-guarani e batizaram o quadro como Abaporu (o homem que come). Foi aí que Oswald escreveu o Manifesto Antropófago e criaram o Movimento Antropofágico, com a intenção de "deglutir" a cultura européia e transformá-la em algo bem brasileiro. O "Abaporu" foi a tela mais cara vendida até hoje no Brasil.

 O maternal utilizou diversas técnicas para comfeccionar a obra Abaporu, fazaendo com que a caracteristica de pés e mãos grandes permanecesse viva na pintura. Assim carimbamos os pés e as mãos os alunos com tinta guache.

domingo, 11 de julho de 2010



 


O Ovo ou Urutu - Nesta tela temos símbolos muito importantes da Antropofagia. A cobra grande é um bicho que assusta e tem um poder de "deglutição". A partir daí, o ovo é uma gênese, o nascimento de algo novo e esta era a proposta da Antropofagia.

Quando apreciavamos essa tela houve um debate pois alguns achavam que era uma minhoca, outros insistiam que era uma cobra. Mais todos concondaram que tinha um ovo.







 
 

MÃOS A OBRA !

Maternal pintando obras de Tarsila

Tarsila do Amaral

BIOGRAFIA


Tarsila do Amaral nasceu em 1º de setembro de 1886 na Fazenda São Bernardo, município de Capivari, interior do Estado de São Paulo.
Estuda em São Paulo e completa seus estudos em Barcelona, na Espanha, onde pinta seu primeiro quadro, “Sagrado Coração de Jesus”, aos 16 anos. Casa-se em 1906 com André Teixeira Pinto com quem teve sua única filha, Dulce. Separa-se dele e começa a estudar escultura . Posteriormente estuda desenho e pintura .
 Em 1922 tem uma tela sua admitida no Salão Oficial dos Artistas Franceses.  Nessa época começa seu namoro com o escritor Oswald de Andrade.
Volta à Europa em 1923 e tem contato com os modernistas que lá se encontravam: intelectuais, pintores, músicos e poetas.  Inicia sua pintura “pau-brasil” dotada de cores e temas acentuadamente brasileiros. Em 1926 expõe em Paris, obtendo grande sucesso. Casa-se no mesmo com Oswald de Andrade. Em 1928 pinta o “Abaporu” .
Em 1933 pinta o quadro “Operários” e dá início à pintura social no Brasil. No ano seguinte participa do I Salão Paulista de Belas Artes.  De 1936 à 1952, trabalha como colunista nos Diários Associados.
Nos anos 50 volta ao tema “pau brasil”. Participa em 1951 da I Bienal de São Paulo. Em 1963 tem sala especial na VII Bienal de São Paulo e no ano seguinte participação especial na XXXII Bienal de Veneza. Faleceu em São Paulo no dia 17 de janeiro de 1973.

Disponível em:  www.tarsiladoamaral.com.br

Projeto Mestre das Artes

Cada  turma tabalhou um pintor,  exploraram a biografia, apreciaram as obras e confeccionaram novas pinturas com muito entusiamos.

domingo, 28 de fevereiro de 2010

O fazer artistico na Educação Infantil


Como o mundo é repleto de significados e cheio de descobertas, nesta fase da infância! O ensino de Arte aborda uma série de significações, tais como: o senso estético, a sensibilidade e a criatividade.


A criança na educação infantil, se encontra em fase de pensamento concreto e faz largo uso de seus sentidos para enriquecer suas experiências. Nesta fase, as atividades artísticas fornecerão ricas oportunidades para o seu desenvolvimento, uma vez que, põem ao seu alcance os mais diversos tipos de material para manipulação.

Quando as habilidades infantis são estimuladas, ajudam no processo de aprendizagem, pois desenvolvem a percepção e a imaginação - recursos indispensáveis para a compreensão de outras áreas do conhecimento humano. Estabelecendo, sempre, um diálogo entre todos os participantes da turma - que é uma questão fundamental para que haja uma comunicação ampla - que será ampliado, desenvolvido, trabalhado, estimulado, aprimorado e praticado com constância para que a criança tenha o máximo desempenho de sua capacidade cognitiva.

Dicas de atividades :



01- DESENHO COM FOLHA DE PLANTA:


Desenhar com giz de cera usando folhas de diversas formas e tamanhos.









02 - DESENHO ESPELHO:


Oriente os alunos a dobrar a folha de papel ofício ao meio e pingar cola colorida na dobra – tornar a dobrar a folha e aparecerá uma surpresa.







03 - BOLINHAS DE SABÃO:


Material Necessário: anilinas, detergente incolor, canudos, papel ofício e copos descartáveis.

Procedimento: Coloque um pouco de detergente com algumas gotas de anilina no copo ( cada copo com uma cor diferente ) – os alunos deverão molhar o canudo nos copos e soprar fazendo bolinhas de sabão no papel oficio.

OBS: Uma técnica que surte efeito muito bonito mas é necessário que o professor tenha muita atenção para que as crianças não engulam o detergente.


04- DESENHO MÁGICO:


Desenhar no papel usando apenas giz de cera branco, em seguida, com pincel passe tinta guache em toda folha. As crianças adoram a surpresa!








05 - DESENHO LIVRE BRANCO NO PRETO:

Material Necessário: papel cartão preto, giz de cera branco e creme dental branco.

Procedimento: Desenhar livremente no papel cartão usando o giz e o creme dental.

 
 
 
06 - TEXTURA, FORMA E COR:


Colagem de areia colorida em quadrados, triângulos e círculos.

 
 
 
 
 
 
 
07 - PAPEL ÚMIDO:


Molhar a folha com algodão e pintar em seguida com tinta guache

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Outras idéias: Pintar com os dedos, com esponjas, com escova de dente, com giz de lousa molhado no leite, desenhar na lixa, desenhar com hidrocor sobre papel camurça.


A criança trabalha com as mãos, aprendendo e apreendendo o mundo; vê através delas, manipulando e modificando, destruindo e construindo, observando, mas sobretudo criando. Através das atividades lúdicas a criança consegue se exprimir; entretanto, também se torna necessário mostrar-lhe alternativas, perspectivas e concepções: a Arte como co-autora da nossa sociedade - ampliando, assim, sua visão de possibilidades, na experiência entre o real e o imaginário, do comparativo e do demonstrativo da realidade humana.

Compete ao professor a estimulação da criança, em todos os sentidos visuais e perceptivos, pois sua sensibilidade e criatividade serão privilegiadas.

FONTE: http://www.projetospedagogicosdinamicos.com/

terça-feira, 12 de janeiro de 2010

Oficina de Artes...


Pintura à dedo.

Pintando o 7 !




A única forma de ensinar arte é ensinar a ver e sentir a vida e de procurar expressá-la.
Por isso, o encontro com a arte que há em si mesmo e que existe em todas as pessoas, desenvolve no aluno uma sensibilidade e um olhar refinado para com o cotidiano que o cerca.
Ou seja, a arte ensina a se ter um olhar poético da vida. É uma forma de integrar o concreto e o virtual, o sonho e a realidade, numa paulatina construção da identidade e da consciência.



( Pintura livre no cavalete, realizada na oficina de artes)